愛媛県歴史文化博物館 学芸員ブログ『研究室から』

（18）松　－変わることのない緑－
　

　松竹梅は「歳寒三友（さいかんさんゆう）」と言われ、寒く厳しい冬の間にも凛としたたたずまいが、人の生き方の理想に重ねられてきました。松は常緑であるため不死の象徴、また神聖、清浄な植物とされます。

　染型紙　松　大西金七染物店蔵（四国中央市川之江町）

　松の文様は、松林や樹木全体、枝ぶりなど様々に意匠化されていますが、型紙では、松葉の形にスポットが当たっています。この型紙も「近くで見なければわからない型紙シリーズ」ですね。

　こちらのデザインは、すべて点で構成されています。「錐彫り」で彫られたこの型紙、出来上がるまでの工程を想像すると、気が遠くなりそうです。

（17）蝙蝠（こうもり）　－福を招く－

染型紙　蝙蝠　個人蔵（西宇和郡伊方町）

　夕闇を不気味に飛び交う蝙蝠。しかし、中国では「蝠」と「福」が同じ発音であることから福を呼ぶ動物として、文様に用いられました。
　この型紙のように格子と組み合わされるバリエーションもよく見られます。図中の蝙蝠は、なんともとぼけた、味わいのある顔にデザインされています。

（16）菖蒲（しょうぶ）―勝負に勝つ！－　

染型紙　菖蒲　個人蔵（西宇和郡伊方町）

　勝負（しょうぶ）と同じ音であり、凛とした姿もあいまって武士に好まれました。鎧などの武具にもそのモチーフは見られます。

　また、端午の節句で用いられるように、邪気を払う植物としても考えられています。

（15）雁（かり）　－秋の渡り鳥－

染型紙　雁　個人蔵（西宇和郡伊方町）

　秋になると訪れ、春になると北へ去っていく雁は季節を表わす渡り鳥。雁そのものの形の面白さに加えて、この型紙のように斜めに連なって飛ぶ様子も文様として愛され、「雁行（かりゆき）」と呼ばれています。また葦（あし）との組み合わせも秋の風物詩として好まれています。

（14）とんぼ　－勝つために－

染型紙　蜻蛉（とんぼ）　大西金七染物店蔵（四国中央市川之江町）

　「近くで見なければわからない型紙シリーズ第四弾」です。こちらの型紙もうんと間近で見なければ、何の文様かわかりません。

　型紙を拡大すると、とんぼの姿がよくわかります。とんぼの羽と胴体の部分は「道具彫」で彫られています。道具彫は、この型紙のように楕円形や三角、花弁や分銅の形の刀を製作することからはじまります。様々な形の刀を用い、一息に彫りぬき、その形を組み合わせて文様を構成するのです。
　とんぼは別名「勝虫」とも呼ばれ、その縁起のよい名称から武士に好まれ、武具の文様にも取りあげられました。
　夏の訪れとともに現れ、秋の深まりのなかで姿を消すとんぼは、季節の変わり目を象徴する文様としても、きものにデザインされています。

（13）紅葉（もみじ）　－秋の彩り－

　紅葉は、文字通り秋の季節を彩（いろど）る植物です。季節の表現とともに葉の色や形が文様として注目されてきました。

型紙は流水に紅葉が流れていく様子をデザイン化した文様です。
このように紅葉と流水の組み合わせによって、紅葉の名所である大和国（奈良県）龍田川を表わすとされます。

　この型紙の横に薄く線がはいっているのがお分かりになるでしょうか。
　この線は実際に染型紙の間に挟（はさ）み込まれた糸です。「糸入れ」というこの技法は、染める際にずれてしまいそうな空間の多い繊細な文様の場合使われます。張り合わされた型地紙を一度はがし、周囲をこよりで止めた状態で文様を彫ります。彫り上げたあと、こよりをはずし、型紙の間に補強のための絹糸を挟みこむという、集中力と技術、そして経験の必要な難しい技術です。
　大正10年頃、絹の網を漆で張る「紗張り（しゃばり）」という新しい技法が発明され、以後は糸入れを用いることは少なくなりました。

（12）菊　－長寿を願う－

　菊は延命長寿を意味する吉祥（きっしょう）のモチーフであり、秋の代名詞です。江戸時代に品種改良が進んで多彩な種類が登場しました。この動きを受けて、菊の文様も可憐な小菊からあでやかな大輪の八重菊まで咲き誇っています。

染型紙　菊　光岡染工場蔵（松山市中島町）

　型紙では、裏側から見た様子を表現した乱れ菊と、雪輪（ゆきわ）の中の一重菊（ひとえぎく）とが、ひねった視点で彫りぬかれています。